Beyond Threads Podcast: Descubre las opiniones de los expertos de TheIndustry.fashion y TheIndustry.beauty

Más allá de lo digital: comprender la (r)evolución experiencial

Un tema central es la evolución del papel del comercio minorista físico. Tras años de rápido crecimiento del comercio electrónico, se ha producido un nuevo cambio hacia las tiendas, especialmente entre los consumidores de la generación Z y los millennials más jóvenes. En lugar de un alejamiento de lo digital, Anthony y Lauretta describen una evolución más matizada. El comercio minorista físico se está orientando cada vez más hacia la experiencia, y las tiendas se están convirtiendo en espacios sociales, cafeterías y centros comunitarios.

Las compras ya no se definen solo por las transacciones, sino por el compromiso, el descubrimiento y el tiempo dedicado a una marca. Este cambio se está produciendo en todo el mercado, desde marcas emergentes que abren tiendas insignia cuidadosamente diseñadas hasta minoristas consolidados que invierten en programas de fidelización, conceptos de hospitalidad y espacios privados para socios. Esto indica un

La tecnología como facilitadora en toda la cadena de valor

Si el comercio minorista basado en la experiencia está transformando la forma en que las marcas se muestran en el mundo físico, la tecnología sigue siendo el tejido conectivo que permite estos cambios a gran escala. Es un hilo conductor a lo largo de todo el episodio, desde la comunicación con los clientes impulsada por la inteligencia artificial y la personalización más inteligente hasta una mayor transparencia en toda la cadena de suministro. Si bien los sectores de la moda y la belleza han sido pioneros en la adopción de la innovación digital, el equipo reconoce la creciente complejidad a la que se enfrentan ahora las marcas, a medida que sigue aumentando el número de herramientas, plataformas y fuentes de datos. En particular, se espera que la tecnología ayude cada vez más a los profesionales de la logística y la cadena de suministro no solo a mejorar la eficiencia, sino también a fomentar la confianza, la comunicación clara y el cumplimiento normativo optimizado.

Navegando por la visibilidad en un mercado saturado

El episodio también analiza más detenidamente los retos a los que se enfrentan las marcas emergentes y en expansión. Si bien los canales digitales han reducido las barreras de entrada, también han creado un mercado muy saturado. Destacar, fidelizar a la audiencia y gestionar los crecientes costes de marketing siguen siendo preocupaciones constantes. Los expertos analizan cómo están respondiendo las marcas, desde el aprovechamiento de alianzas estratégicas con minoristas hasta la creación de narrativas más sólidas a través de canales propios. La conversación subraya la importancia de la credibilidad, la coherencia y el pensamiento a largo plazo en un panorama mediático moldeado por algoritmos, influencers y tendencias que cambian rápidamente.

Conocimiento profundo de un sector en rápida evolución

Desde los cambios en el comportamiento de los consumidores y la evolución de los modelos minoristas hasta la creciente influencia de la tecnología y la sostenibilidad, el panorama de la moda y la belleza se está transformando, y TheIndustry.fashion y TheIndustry.beauty se comprometen a traducir estos cambios en conocimientos prácticos para las marcas, los minoristas y sus socios. De nuestro debate se desprende un mensaje claro: el éxito depende menos de responder a las tendencias individuales y más de comprender cómo está cambiando el panorama en su conjunto, y responder con claridad, coherencia y una intención a largo plazo.

Pulsa el botón de reproducción del episodio completo del podcast Beyond Threads para conocer toda la historia y obtener una visión más profunda de las fuerzas que están dando forma al futuro de la moda y la belleza. ¡Y vuelve pronto para ver la segunda parte de nuestra conversación!

Transcripción

Eric: Bienvenidos a un nuevo episodio del podcast Beyond Threads de Bleckmann. Soy vuestro presentador, Eric, y, como siempre, estoy encantado de que nos acompañéis hoy.

En cada episodio de Beyond Threads profundizamos en los temas que están dando forma al mundo de la moda y la logística lifestyle. Hoy vamos a analizar qué hace que la industria de la moda siga estando a la vanguardia. Veremos cómo la innovación, la transformación digital y los cambios en el comportamiento del consumidor están impulsando una transformación tanto en moda como en belleza.

Para ello, hoy me acompañan Anthony Hawman y Lauretta Roberts, cofundadores de TheIndustry.fashion y TheIndustry.beauty. Nos ayudarán a entender qué viene a continuación para las marcas, los retailers y todo el ecosistema de la moda. Muchas gracias a los dos por acompañarnos.

Lauretta Roberts: Es un placer. Gracias por invitarnos.

Anthony Hawman: Encantado de verte, Eric. Gracias por contar con nosotros.

Eric: Gracias. Por supuesto, llevamos bastante tiempo trabajando juntos y prácticamente somos amigos. Pero, pensando en la audiencia, ¿podríais presentaros brevemente, explicar qué es TheIndustry y, como extra, señalar cuáles son las principales tendencias que estáis detectando actualmente en nuestro sector?

Lauretta Roberts: Empiezo yo contando un poco sobre nosotros. Después dejaré que Ant añada algo más y luego volveré a las tendencias que has mencionado.

Como decías, soy Lauretta, cofundadora de TheIndustry.fashion y TheIndustry.beauty. Somos una plataforma B2B dirigida a marcas y retailers que operan principalmente en el mercado minorista británico. También contamos con retailers internacionales entre nuestra audiencia, pero todo lo abordamos desde una perspectiva del Reino Unido.

Y sois nuestros amigos. No somos «prácticamente» amigos; somos buenos amigos. Trabajamos muy estrechamente con vosotros y lo hacemos desde hace ya varios años.

En el día a día ofrecemos noticias e información de valor a nuestra audiencia: noticias de última hora, entrevistas, artículos de opinión, análisis y datos. En definitiva, todo lo que creemos que necesitan para mantenerse al día de lo que ocurre en su mercado.

Nuestro objetivo es simplemente ayudarles a hacer mejor su trabajo. Hay muchos retos a los que deben enfrentarse y, a través de nuestros contenidos, intentamos ayudarles a navegar por ellos.

Con menor frecuencia —afortunadamente no todos los días— también organizamos eventos. Pueden ser encuentros de networking o eventos con formato de conferencia. Organizamos premios tanto para moda como para belleza y también iniciativas más pequeñas, como mesas redondas para directivos de nivel C del sector, entre otros formatos.

Somos muy activos y estamos muy cerca de nuestra audiencia. Nos gusta facilitar el intercambio de conocimiento y el networking entre sus miembros.

Ant, ¿quieres explicar cómo colaboramos con empresas como Bleckmann?

Anthony Hawman: Por supuesto. Como dice Lauretta, lo que realmente queremos es ayudar a nuestros mercados a hacer mejores negocios. Y una de las mejores maneras de conseguirlo es conectándolos con grandes proveedores como vosotros en Bleckmann, Eric.

Somos muy cuidadosos con la forma en que lo hacemos porque, al final, nuestro objetivo es ayudar al mercado. Organizamos cenas, conferencias y foros. Todo gira en torno al contenido porque eso es lo que hacemos; es la base de nuestro negocio.

El objetivo principal es ayudar al mercado y asegurarnos de que las personas estén lo mejor informadas posible para poder tomar mejores decisiones de negocio.

Lauretta Roberts: En cuanto a las tendencias, hay muchísimo de lo que hablar y estoy segura de que profundizaremos en algunas de ellas a lo largo del podcast.

Precisamente hoy estaba escribiendo sobre el mercado, y aprendo algo nuevo cada día. Una de las cosas que más me ha llamado la atención, especialmente en el mercado británico y al analizar a esa generación más joven de compradores que todos intentamos atraer y comprender, es este regreso hacia el retail físico.

Todavía no estamos exactamente donde quizá nos gustaría estar, pero me ha sorprendido bastante descubrir que a la Generación Z y al segmento más joven de los millennials realmente les gusta ir de compras a tiendas físicas.

Durante la pandemia, que probablemente coincidió más o menos con el momento en que empezamos a trabajar con vosotros, todo giraba alrededor del boom del e-commerce. El comercio electrónico sigue siendo fuerte y continúa creciendo, pero claramente se ha estabilizado, y estamos empezando a ver un regreso a las tiendas.

Aquí en el Reino Unido estamos viendo bastantes aperturas. Perdimos muchos retailers históricos; algunos desaparecieron completamente de las calles comerciales. Otros sobrevivieron como marcas exclusivamente digitales y algunos desaparecieron por completo.

Pero ahora estamos empezando a ver challenger brands realmente interesantes, tanto británicas como internacionales. Especialmente en Londres, están llegando marcas que abren tiendas realmente espectaculares.

Es una tendencia que me interesa y me entusiasma bastante. Ant, el otro día comentaste algo relacionado con esto que también te había llamado la atención.

Anthony Hawman: Sí. Creo que tienes toda la razón. La gente vuelve a querer experiencias.

Por supuesto, el e-commerce es eficiente. Puedes recibir los productos en casa y todo eso funciona muy bien. Pero ahora hay muchísimas marcas que están incorporando cafeterías dentro de sus tiendas, hasta el punto de que comprar casi pasa a ser algo secundario. El mensaje es más bien: ven a tomar un matcha, ven a tomar un café con hielo o lo que sea.

Realmente se trata de conectar con la audiencia. Y tienes razón en que esto está muy relacionado con la Generación Z y los consumidores más jóvenes, pero incluso a mí me encanta entrar en esos espacios y ver qué están haciendo.

Es una herramienta para generar engagement y atraer a la gente.

Lauretta Roberts: Volver a la tienda se convierte en una actividad, ¿verdad? Ya no se trata únicamente de realizar una transacción.

Y, en realidad, también estamos viendo este fenómeno entre consumidores de mayor edad. Seamos sinceros: ninguno de nosotros pertenece precisamente a la Generación Z.

La semana pasada, por ejemplo, estuve escribiendo sobre la apertura de un club privado para socios por parte de Selfridges. Eso no tiene por qué estar dirigido a la Generación Z. Estará pensado para clientes de alto poder adquisitivo y grandes compradores. Serán invitados a convertirse en miembros y será algo parecido a The Arts Club o Soho House, pero en Selfridges. Podrán pasar allí prácticamente todo el día.

Si analizas su programa de fidelización, están premiando a los clientes por pasar tiempo en sus cafeterías y restaurantes, o por ir a su cine.

Llevamos años hablando de retail experiencial, pero da la sensación de que en los últimos 12 meses ha alcanzado otro nivel. Y está ocurriendo en todos los grupos de edad, lo cual es bastante interesante.

Eric: Una de las primeras cosas que escuché relacionadas con esto fue la aparición de una nueva función: el community manager, o incluso un equipo dedicado a la comunidad. Y pensé: vamos por el buen camino.

Anthony Hawman: Totalmente. Todo el mundo lleva bastante tiempo hablando de esto. Se decía que quienes iban a triunfar en las calles comerciales serían aquellos capaces de ofrecer algo más que una simple tienda.

Llevábamos años hablando de ello. Sabíamos que era lo que tenía que ocurrir, pero parecía que las empresas lo intentaban sin terminar de conseguirlo.

Ahora, con la noticia de Selfridges y con todas estas marcas que están abriendo cafeterías y espacios similares, da la sensación de que realmente lo están haciendo. Están creando casi una especie de parques de atracciones del retail. Y es muy positivo verlo.

Lauretta Roberts: Sí. Y creo que ahora tiene que ser algo más significativo que antes.

Hubo un momento en que parecía que el retail experiencial consistía simplemente en crear un sitio en el que pudieras hacerte una foto y subirla a Instagram. Empezamos a ver muchísimas tiendas diseñadas para Instagram y, al final, todas acababan pareciéndose.

Pero eso no es una verdadera comunidad, como decías, Eric.

Además, creo que existe una razón financiera y económica detrás de todo esto. Si analizas el gasto del consumidor, especialmente en el segmento del lujo —y volveremos sobre esto más adelante—, gran parte de ese gasto se había desplazado hacia la hostelería y las experiencias.

La gente ya no gastaba tanto dinero en esos grandes almacenes sofisticados o en tiendas de diseñador. Lo gastaba en vacaciones, restaurantes y clubes privados.

Por eso, los retailers han llegado a la conclusión de que también necesitan entrar en ese mercado. Aunque alguien entre en su tienda y no compre un bolso, si come allí o gasta bastante dinero en su bar, sigue siendo positivo. Al menos han conseguido atraerlo al espacio y quizá puedan tentarlo mientras atraviesa la tienda para llegar a esas zonas.

Creo que también es una reacción general a la necesidad de recuperar parte del gasto que estaba saliendo del retail y desplazándose hacia la hostelería. Es interesante.

Eric: ¿Son esos los principales cambios que observáis en las expectativas del consumidor cuando nos centramos específicamente en la Generación Z y los millennials?

Lauretta Roberts: Creo que otro de los grandes cambios —y Anthony lo ha seguido más de cerca que yo porque participa personalmente en esta economía— es la economía circular.

No necesariamente compran tantos productos nuevos. No digo que compren menos en general, porque creo que compran bastante, pero los revenden muy rápidamente. Y tú mismo lo haces, ¿verdad?

Anthony Hawman: Totalmente. El otro día leí un artículo en otra publicación especializada sobre cómo Vinted se había convertido, en términos de volumen de ventas, en uno de los mayores retailers de moda de Francia.

Está claro que existe entre la Generación Z un deseo de avanzar hacia una economía más circular, algo hacia lo que sabemos que todos debemos evolucionar. Pero también está la parte práctica: si tengo ropa en casa que ya no necesito, puedo ponerla en Vinted.

Yo mismo lo estoy haciendo con algunas prendas antiguas y me ha gustado mucho. Es muy fácil de utilizar. Simplemente publicas el producto y ya está disponible. Haces algo positivo para el medioambiente y también para tu bolsillo.

Creo que esa es una de las razones por las que esta tendencia ha funcionado tan bien. Me sorprendió mucho ver la magnitud que ha alcanzado.

Aunque también hay que hacer una matización. Leí que Amazon y otra empresa del mundo de la moda rápida también estaban dentro de ese top cinco. Por eso hay que analizar el conjunto y tomarlo con cierta cautela. No todo gira exclusivamente alrededor de la circularidad.

Lauretta Roberts: No estoy del todo segura —y precisamente la semana que viene voy a dar una charla sobre este tema, así que esto sirve como pequeño adelanto— de que la Generación Z esté tan motivada por cuestiones de sostenibilidad como nos gustaría pensar.

Si analizas muchas de las cosas que compran, siguen siendo productos bastante baratos y, en muchos casos, fast fashion. Quizá se convencen a sí mismos de que, si lo revenden rápidamente, eso automáticamente lo convierte en algo sostenible. Personalmente, no estoy del todo convencida.

Anthony Hawman: Al menos no lo están tirando a la basura.

Lauretta Roberts: Sí, exactamente. Pero tampoco perciben necesariamente estas compras como inversiones a largo plazo. Se trata más bien de comprar, darle salida rápidamente, recuperar algo de dinero y pasar a lo siguiente.

Creo que ahí sí se ha producido un cambio enorme.

Eric: En Bleckmann llevamos años trabajando para prepararnos para una forma de hacer negocios más respetuosa con el medioambiente y más sostenible. Y, por supuesto, ahora también estamos plenamente inmersos en la IA y en analizar todo lo que puede hacer por nosotros.

Yo observo el sector desde una perspectiva completamente distinta a la vuestra. ¿Creéis que la tecnología ya está transformando la industria de la moda o seguimos siendo early adopters?

Lauretta Roberts: Sin duda. Si hay algo a lo que la moda nunca ha tenido miedo es a la tecnología. Basta con mirar los primeros años del e-commerce: gran parte de aquella revolución estuvo muy vinculada a la moda.

Aquí, en el Reino Unido, marcas como Net-a-Porter, ASOS y, en su momento, Farfetch fueron completamente revolucionarias. Lo que haya sucedido después es otra cuestión, pero todas surgieron aquí. Este mercado siempre ha sido muy rápido a la hora de adoptar nuevas tecnologías.

Y ahora estamos viendo aplicaciones muy inteligentes de la IA, especialmente si lo analizamos desde vuestro lado del negocio, Eric.

Lo que yo percibo personalmente como consumidora —y compro mucho, probablemente más de lo que debería, aunque podemos decir que es por motivos profesionales— es cómo se está aplicando la IA a la comunicación con el cliente.

De hecho, ahora casi me decepciona cuando una marca no dispone de estas herramientas. Cuando hago un pedido, me gusta estar informada, y creo que la IA funciona muy bien para eso. Las marcas pueden enviarte actualizaciones inteligentes sobre el estado de tu pedido o, si tienes alguna consulta, utilizar IA para responderte con gran rapidez.

Todo esto funciona muy bien desde el punto de vista de la atención al cliente. Además, permite liberar a los equipos de customer service para que realmente puedan ofrecer un servicio, en lugar de limitarse a decirte dónde está tu pedido o cuándo llegará tu reembolso.

Así que, en esa parte más transaccional del customer journey, me gusta mucho lo que se está haciendo con la IA.

También está la experiencia de compra online. Existe tanta oferta que a veces puede llegar a resultar abrumadora. Por eso no me sorprende que algunas personas prefieran volver a las tiendas.

Pero me gusta cómo se está utilizando la IA para personalizar la experiencia online y mostrarte marcas y estilos que, en teoría, encajan contigo. También me parece muy inteligente todo lo que se está haciendo actualmente con las recomendaciones de talla y ajuste.

Así que estoy bastante a favor de la IA. Y todavía queda muchísimo por hacer.

También me gusta —aunque no sé si IA es exactamente el término correcto en este caso— cómo las marcas están utilizando la tecnología para hacer seguimiento de las prendas a lo largo de toda la cadena de suministro.

Así puedes saber si un producto es auténtico, dónde se fabricó o, por ejemplo, cada vez que ha pasado por un taller para ser reparado o reacondicionado antes de volver a ponerse en circulación. Todos esos datos pueden incorporarse, de modo que puedes seguir prácticamente toda la historia de una prenda.

Eric: Y pronto también será necesario para garantizar el cumplimiento de la nueva legislación.

Lauretta Roberts: Exactamente. El DPP. Así que sí, creo que la tecnología está cambiándolo todo de forma drástica. Soy muy partidaria de ella. Además, reconozco que soy bastante geek con estas cosas.

Anthony Hawman: Yo también. A mí me entusiasma.

Precisamente ayer hablábamos con alguien sobre tecnología en general, pero también tiene mucho que ver con la IA. Hay mucha gente bastante asustada porque piensa que, de repente, de la noche a la mañana, perderá su trabajo porque los robots sustituirán a las personas.

Pero también hay que pensar en todas esas tareas que simplemente requieren demasiado tiempo para que una persona las haga manualmente. Si ahora la IA puede encargarse de ellas, esa persona queda libre para dedicar su tiempo a algo más estratégico o a cualquier otra tarea de mayor valor.

Así que ahora estoy realmente entusiasmado con la IA, después de haber profundizado más en ella. Al principio pensaba: «Dios mío, vienen los robots a conquistar el mundo».

Pero ahora me parece muy interesante. Creo que puede convertirse en una aportación muy valiosa para las empresas, porque cualquier herramienta que nos ayude a avanzar más rápido y crecer puede ser positiva.

Eric: Exacto. Puede ayudar a las marcas a asegurarse de que dedican su tiempo y energía a aquello a lo que realmente quieren dedicarlos, dejando que la IA les ayude cuando sea necesario y cuando sea posible.

Eso puede eliminar algunos obstáculos. Pero ¿qué otros obstáculos, quizá más importantes, veis actualmente para las marcas pequeñas o emergentes que intentan darse a conocer?

Lauretta Roberts: Es complicado, ¿verdad?

En cierto sentido, la tecnología, el e-commerce y las redes sociales han sido grandes facilitadores para las marcas de moda. Han reducido muchísimo las barreras de entrada y han hecho que sea mucho más sencillo y barato empezar.

Ya no necesitas necesariamente una tienda física. No tienes que asumir ese alquiler. Tampoco tienes que convencer a enormes retailers para que trabajen contigo, algo que puede resultar realmente difícil.

Pero, al mismo tiempo, precisamente porque ahora es más fácil entrar, el mercado está increíblemente saturado. Y ahí aparece la gran pregunta: ¿cómo consigues que te vean?

Creo que ese debe de ser uno de los mayores retos, porque hay muchísimo ruido. Y también está el lado negativo de la IA: existe una enorme cantidad de contenido para redes sociales generado con IA y de muy baja calidad.

Anthony Hawman: La gente está inundada de contenido de baja calidad.

Lauretta Roberts: Exactamente. Y no me preguntes cuál es la solución, porque solo estoy señalando el problema.

Pero conseguir visibilidad en medio de todo ese ruido, encontrar a tu audiencia, conseguir que permanezca contigo y después hacerla crecer tiene que ser uno de los grandes retos.

Puedes gastar muchísimo dinero en Meta y Google y, si no sabes exactamente lo que estás haciendo, puede convertirse rápidamente en una enorme cantidad de dinero tirada por la ventana.

Para mí, ese es un reto especialmente difícil. ¿Tú cómo lo ves?

Anthony Hawman: Estoy completamente de acuerdo.

Hoy en día me preocupa muchísimo cuando alguien tiene una gran idea y va a lanzar una marca, pero no dispone del presupuesto de marketing necesario para respaldarla.

Si recuerdas los primeros años de Instagram, todo parecía muy emocionante. Podías pensar: «Perfecto, simplemente voy a construir una audiencia, publico mi producto y listo».

Ahora cuesta una auténtica fortuna. Y como tú dices, Lauretta, si no tienes a alguien que sepa exactamente lo que está haciendo, dónde colocar el contenido y cómo dirigirlo correctamente, puede convertirse en una auténtica pesadilla.

Una de las mayores inversiones para cualquier marca que se lanza hoy es precisamente esa parte de marketing: construir la base de clientes. Porque ya no resulta sencillo.

Por eso también tantas marcas recurren primero a un retailer como vía de entrada al mercado. Así pueden aprovechar la base de clientes que ese retailer ya tiene. Es más fácil.

Pero si trabajas directamente con el consumidor, en un modelo DTC, tienes que construir todo eso desde cero, y puede costar muchísimo dinero. Así que sí, es complicado.

Eric: Profundizando un poco más en esa parte de medios y marketing, para mí vosotros sois los expertos, así que quería preguntaros—

Anthony Hawman: ¡Entonces estás en problemas, Eric, si nosotros somos los expertos!

Eric: Bueno, ¡trabajáis en medios!

En vuestra opinión, ¿los medios de moda actuales informan sobre las noticias o crean las noticias? Y, al hacerlo, ¿influyen en qué marcas y qué tendencias consiguen llegar a lo más alto?

Lauretta Roberts: Es una pregunta interesante porque ya ni siquiera sé cómo definir los «medios de moda».

Nosotros somos B2B, obviamente, así que no nos incluiría necesariamente en esto. Pero si observamos los medios de moda dirigidos al consumidor, aquellas grandes publicaciones tradicionales que yo consumía obsesivamente cuando era más joven —y en realidad hasta bien entrados los treinta y los cuarenta, porque a los dos nos fascinaban—, diría que ya no tienen la misma relevancia.

Actualmente muy poca gente compra revistas.

Sí he visto algunos lanzamientos interesantes de revistas de gama alta que se publican con menor frecuencia y están haciendo algo diferente. Pero aquella revista mensual que comprabas religiosamente —yo llegaba a comprar siete u ocho cada mes y me las leía enteras— tenía un poder enorme para determinar qué marcas comprabas y a qué retailers acudías.

Incluso las revistas semanales que teníamos aquí en Reino Unido, como Grazia, tenían muchísimo poder. Bastaba con que insinuaran que algo podía convertirse en tendencia para que se agotara.

Pero todo ese poder se ha fragmentado muchísimo debido a las redes sociales.

Por supuesto que existen influencers, y algunos son realmente muy buenos. Trabajan muchísimo y producen contenido de una calidad altísima. Tienen un impacto enorme en lo que compra la gente y en lo que lleva. De eso no hay ninguna duda.

Pero ahora resulta mucho más difícil decir que existe una única fuente, o dos o tres fuentes, que controlan todo como ocurría antes.

Las redes sociales sí tienen un poder enorme. En muchos sentidos lo controlan todo. Pero, una vez más, el reto consiste en abrirse camino entre todo ese ruido.

Y creo que uno de los peligros —quizá incluso más en beauty que en fashion, aunque probablemente en ambos sectores— es que puedes convertirte de repente en un éxito absoluto, tener un producto viral entre manos, que todo parezca fantástico… y después desaparecer.

Me preocupan esas marcas que arden con muchísima intensidad durante un periodo muy corto, porque eso no necesariamente se mantiene en el tiempo.

Eric: Así que puedes conseguir ese éxito inicial, pero acaba siendo más hype que algo sostenible.

Lauretta Roberts: Exactamente.

Quizá tienes un único SKU que se vuelve viral y todo el mundo está entusiasmado con él durante dos semanas. Pero después tienes todo ese otro stock en el almacén que nadie quiere.

Anthony Hawman: También hay otra cara de todo este asunto de las redes sociales. Ahora cualquiera cree que es editor.

Cualquiera puede publicar contenido. Y, por supuesto, adelante; si tienes algo que decir, hazlo.

Pero a veces resulta un poco desalentador porque existen periodistas plenamente formados que están produciendo contenido excelente, y algunas personas parecen no entender la diferencia entre ese trabajo y cualquier otra información que aparece online.

Basta con mirar TikTok. Yo mismo caigo en ello. Veo algo y digo: «Dios mío, Lauretta, ¿has visto esto? Al parecer ha ocurrido tal cosa».

Y ella me pregunta: «¿De dónde has sacado esa información?».

Entonces me doy cuenta de que ni siquiera era verdad.

Cuando lo estás viendo parece completamente real, pero no lo es. Hoy cualquiera puede publicar contenido.

Y creo que esto forma parte de lo que les ha ocurrido a publicaciones como Vogue y Grazia. A la gente le resulta más difícil diferenciar entre verdaderos prescriptores o periodistas profesionales y una persona cualquiera con unos miles de seguidores que simplemente dice que algo es fantástico.

Lauretta Roberts: Aunque, en cierto sentido, ahora las marcas tienen más control.

Antes no estaba tanto en sus manos porque el hecho de que una gran revista hablara o no de tu marca podía depender de cuánto dinero gastaras en publicidad con ellos.

Ahora, al menos, las marcas pueden construir su propia narrativa y contar sus propias historias a través de las redes sociales.

También existen grandes influencers o perfiles capaces de marcar tendencias. Van cambiando con el tiempo; aparecen y desaparecen.

Pero siempre hay determinadas personas o plataformas que, mes tras mes, terminan marcando la agenda. De repente piensas: ¿por qué estamos todos llevando náuticos y polos?

Pero ocurre.

Yo trabajé durante siete u ocho años en una empresa especializada en tendencias y, por el entorno en el que estaba, veía muchas cosas con muchísima antelación. Las miraba y pensaba: «Nadie va a ponerse eso».

Al final aprendí a dejar de pensarlo, porque la realidad es que la gente termina llevándolo.

Siempre habrá alguien, en una empresa como WGSN o en alguna agencia especializada en tendencias futuras, detectando estas señales desde muy pronto. Después se las presentan a las marcas y les dicen: «Esta silueta es interesante», «Este tipo de zapato es interesante» o «Estamos empezando a ver algunas camisetas de rayas como estas».

Las marcas recogen esas señales y, finalmente, esos productos llegan a las tiendas.

Y las propias marcas, mediante redes sociales, comunicaciones, email y otros canales, también pueden impulsar tendencias. El in-store media y el retail media están creciendo muchísimo, así que los propios retailers también pueden impulsar determinadas tendencias y determinadas marcas.

Lo que ha cambiado un poco desde el punto de vista de las tendencias es que antes, en cada temporada, había dos o tres cosas que llevaba prácticamente todo el mundo.

Ahora el abanico es mucho más amplio.

Eric: Sí. Así que siempre tenéis lo que en Holanda llamamos «el dedo en el pulso»: estáis continuamente pendientes de lo que se está desarrollando y de lo que es nuevo.

Muchísimas gracias por compartir vuestros puntos de vista.

Lauretta y Anthony, lamentablemente eso es todo el tiempo que tenemos por hoy. Pero tanto vosotros como nuestra audiencia estáis más que invitados a acompañarnos en la segunda parte, donde profundizaremos todavía más en los avances tecnológicos y en todo lo que está ocurriendo dentro de la industria.

Así que permaneced atentos y espero volver a veros muy pronto en la segunda parte.